Studio Kalff – vintidž staklo kao umetnički materijal

Atelje Rouz Kalf (Roos Kalff) u Amsterdamu prepun je vintidž stakla – sitnih tanirića, činijica za kompot, čašica i šoljica, svećnjaka, vaza, parfemskih boca, i raznoraznih sitnica od stakla. Ova dizajnerka ih redovno kupuje u prodavnicama starina, na sajmovima antikviteta, i buvljacima u Holandiji i Belgiji. Svako malo, do ateljea dolazi automobilom napakovanim starim staklom, razmišljajući i u vožnji o tome šta će sve od njega možda napraviti.

Studio Kalff – vintidž staklo kao umetnički materijal

Visilice JULIET, deo istoimene kolekcije Ateljea Kalf (Studio Kalff) || fotografija: Jonathan Herman, ljubaznošću Studio Kalff

Za Rouz Kalf, vintidž staklo je i velika inspiracija i osnovni materijal za rad. Od njega pravi lampe, čaše, svećnjake, vaze i krupne komade za centar stola, poput stalaka (za tortu ili nešto drugo), činija i vaza. Ona komade starinskog stakla slaže jedne na druge, niže na strujni kabl sijalice, ili jednostavno slepljuje. Tako dolazi do jedinstvenih kompozicija koje otuđenom starom staklu i gotovo bezvrednim staklenim sitnicama daju novu funkciju, formu i vrednost.

Bilo da je reč o svećnjaku ili lampi, svaki predmet koji pravim je potraga za pravom kombinacijom. To je izazovno, ali nekada ume postati i zamorno.

– Roos Kalff, za vtwonen, 2020.

Ono što njen rad čini posebno interesantnim je to što vintidž staklo kombinuje sa delovima od novog, ručno duvanog stakla. Sa takvim elementima, praktično svih mogućih oblika i boja, može sasvim ispuniti svoju viziju nekog starog komada (dopuniti ga novom formom i bojom) i odgovoriti na želje kupaca u pogledu palete boja. Kako je staklo materijal zahtevan za izradu, Rouz sarađuje sa jednim stakloduvačkim ateljeom u Amsterdamu, a u svom malom ateljeu ručno izrađuje samo sitnu kreamiku.

Ja nisam duvač stakla, ali sarađujem sa jednim ateljeom za duvanje stakla u Amsterdamu. Za neke forme, kalupe mi prave majstori u Češkoj. Lično sam najviše usredsređena na to da dobijem boje stakla koje želim, što ponekad zahteva mnogo preciznosti u radu. Iskreno, meni je skoro svaka boja u staklu prelepa.

– Roos Kalff, za Creative Glass Serbia, 2025.

Studije unutrašnje arhitekture na Ritveldu i počeci u staklu

U svojoj mladosti i studentskim danima, Rouz Kalf nije razmišljala o staklu. Studirala je na Akademiji Gerit Ritveld, omanjoj i prestižnoj visokoj školi umetnosti i dizajna u Amsterdamu, koja svojim modernim programima privlači studenate iz celog sveta. Škola je i tada imala katedre za staklo i keramiku, a Rouz je studirala unutrašnju arhitekturu. Provokativno nazvan inter-architecture, taj smer ju je uveo u interdisciplinarni pristup dizajnu prostora i obrazovao ne samo za planiranje zgrada, već i za dizajn instalacija, intervencija u javnom prostoru, scenografija za pozorišne predstave, izložbi i svih drugih prostora koji generišu bolje okruženje za život ljudi.

Kako je studijski program jednaku pažnju pridavao kritičkom promišljanju prostora, istraživačkim metodama i praktičnim veštinama zanatske izrade različitih materijala, Rouz je 2009. godine postala diplomirani inženjer unutrašnje arhitekture i mejker sa osvešćenim pogledom na svet. Njeni školski i prvi profesionalni radovi bili su masivni i strukturni, ni nalik ljupkim visilicama po kojima je danas poznata, ali su već ispoljavali duboko razumevanje prirode i životnih ciklusa različitih materijala.

Staklu se posvetila kada je shvatila da je opčinjena ne samo lepotom baroknih oblika, boja i blistavih faseta vintidž komada, već i njihovim kombinacijama. Počeci razmišljanja o tome šta bi od starog stakla mogla napraviti dali su krajnje jednostavne, ali vrlo interesantne rezultate, po kojima je lokalna dizajnerska scena počela da je prepoznaje i podržava. To su bili hibridni svećnjaci nastali slaganjem činijica, čaša, parfemskih boca i čašica; i dvostrane čaše nastale lepljenjem dna jedne čaše za dno druge. Rouz ih i danas pravi, a u međuvremenu je asortiman proizvoda od vintidž stakla proširila sa lampama, vazama, činijama i stalcima.

Dizajnerski duo DeJongeKalff i Pisaći sto Louis 15

Studije na Ritveldu su joj donele i prijateljstvo sa Jenifer de Junge (Jennifer de Jonge), koleginicom sa kojom je koncipirala brend – DeJongeKalff – i zajednički izvela nekoliko komercijalnih i umetničkih radova. De Junge se bavila dizajnom hrane, a Rouz upotrebnim staklom, pa su 2011. osvojile nagradu Merkjuri hotela (Mercure hotels) za najbolji dizajn stola, pravile čaše za prvu degustaciju zanatskog Halbe piva (2012), i sarađivale u raznim drugim sličnim prilikama.

Kao dizajnerski duo, najveće priznanje su dobile za konceptualni rad Table Skin, savremenu reinterpretaciju tradicionalnog holandskog stolnjaka od damasta. Table Skin stolnjak je slikonski odlivak, uverljive debljine i teksture, sa reljefnim ukrasima koji prikazuju tradicionalni dezen vezen na damastu. Sa silikonom kao kreativnim obrtom, svečani stolnjak ostaje čuvar tradicije, a ne mora da se pegla, vodootporan je i ne upija fleke od hrane i pića – savršen za današnje mlade domaćine i domaćice.

Taj rad je pohvaljen time što su im Atelje Droog (Studo Droog) i Narodni muzej u Amsterdamu (Rijksmuseum, platforma Rijksstudio) poručili izradu posebnog izdanja Table Skin, sa dezenom stolnjaka na jednom drvorezu Albrehta Direra s početka šesnaestog veka. Ono je predstavljeno na Milanskom sajmu nameštaja (Salone del Mobile) 2013. godine, kao element funkcionalne trpezarije inspirisane nasleđem. Nešto kasnije, isti rad, ali sa drugačijim tradicionalnim dezenom veza, uvršćen im je i u zbirku Centraal Museum-a u Utrehtu.

Radim sa različitim materijalima, ne samo sa staklom, već i sa porcelanom, drvetom i silikonskom gumom. Volim kada me materijali vode ka dizajnu. Ideja izvedena u drugom materijalu može odmah biti sasvim drugačiji proizvod. Reljef na silikonskom stolnjaku, koji sam napravila za Droog Design i Rijksmuseum u Amsterdamu, ima senke slične onima na damastnom stolnjaku. To omogućavaju upravo svojstva silikona.

– Roos Kalff, za One Design, 2018.

Drugi važan izlet iz stakla desio se 2015. godine, povodom nastupa na tadašnjem Fuorisalone u Milanu, inače glavnoj alternativnoj manifestaciji u vreme Milanskog sajma nameštaja. Rouz je tu, kao samostalni rad, prikazala neobarokni Pisaći sto Louis 15, ručno izrađen od keramike i drveta. Klasično keramičko posuđe je ukrajala da bi od njega obrazovala noge stola, a stona ploča je izrađena sa intarzijom od hrastovine. Ujedno dramatičan i elegantan, ovaj sto je predstavila kao idelani radni prostor (work station), i izložila zajedno sa svojom staklenom galanterijom.

Staro staklo, Frensis Bejkon, holandski slikari i kultni dizajneri

Vintidž staklo, kao materijal iz koga izvodi komade koji krase stolove tokom Kartije-ove večere (Cartier, 2023), stubište revitalizovanog danskog zamka i moderne hotele, još uvek joj je najveći izvor inspiracije. Crpeći iz njega svoj pristup savremenoj funkcionalnosti i održivosti, razvila je deset kolekcija koje se lako uklapaju u sasvim različite enterijere: LOUIS, JULIET, Keramičko-staklene Kapljice, Staklene Kapljice, Svici, Staklene stone lampe, Svećnjaci, Ova strana čaše (This Side Up glasses), Centralni stoni komadi (Glass Table Pieces) i Vaze. Tri kolekcije pravi samo od starog stakla (Svici,Svećnjaci, Ova strana čaše /This Side Up Glasses), a u ostalim kombinuje staro i novo staklo.

Često kaže da vintiž staklo koristi “kao što slikar koristi boju” – kombinuje i slaže oblike po osećaju, intuitivno i eksperimentalno. Iako joj je dizajn mnogo važniji od apciklaže i cirkularne umetničke prakse, dopada joj se ideja o tome kako nešto staro i odbačeno, poput prašnjavog tanirića, dobija novi život, na primer u novoj lampi ili dekorativnoj činiji, i usrećuje ljude, čak i svetsku klijentelu. Rouz nema čvrstih dizajnerskih principa kojih se pošto-poto mora držati, niti čarobne formule koju mora primeniti. Jednostavno sledi svoje instinkte i veruje im. Dok radi, oslanja se na intuiciju i nastoji da svoj um održi otvorenim.

Inspiraciju jednako traži u umetničkim ličnostima i njihovim delima. Veliki je ljubitelj Frensisa Bejkona, starih holandskih slikara i kultnih dizajnera. Njene Kapljice i Julije, viseće lampe predstavljane u Milanu 2019. godine (Fuorisalone), bile su u bojama Rembrantove slikarske palete, a stone lampe LOUIS diskretan su pozdrav Luiju Kalfu (Louis Kalff), holandskom pioniru korporativnog i industrijskog dizajna, inače daljem rođaku Rouz Kalf. Od savremenika posebno ceni Antonija Marasa (Antonio Marras) i Vinćenca de Kotisa (Vincenzo de Cotiis), umetnike koje je otkrila tokom čestih boravaka u Milanu.

Dizajni Luija Kalfa svakako su inspirativni, i stona lampa Louis je diskretan pozdrav njemu. On je, inače, moj dalji rođak, a lampa je ustvari dobila ime po mom malom nećaku, koji je imenovan njemu u čast.

– Roos Kalff, za Creative Glass Serbia, 2025.

Tehnike rada u Ateljeu Kalf

Izuzev duvanja stakla, koje se za radove Rouz Kalf obavlja u specijalizovanom ateljeu, njene druge tehnike rada relativno su jednostavne. Ona vintidž komade slaže, niže, reže, buši i lepi. Kod većine njenih kolekcija, lepljenje je ključna tehnika. Koristi UV lepak, idealan za staklo, jer ono sasvim propušta zrake UV lampe kojom se lepak steže. U roku od par sekundi, dva komada stakla se precizno i čvrsto spoje prozirnim lepkom koji ne ostavlja trag. Pošto su spojevi otporni na vodu, temperaturu i hemikalije, svi proizvodi Atelja Kalf su dugotrajni i mogu se prati u mašini.

Praveći lampe, Rouz je ovladala i veštinama integracije LED sijalica u staklo, kao i tehnikom pravljenja keramičkih odlivaka. Kako njene lampe često imaju više nivoa, naučila je da LED sprovede na svim nivoima i tako ravnomerno osvetli lampu celom njenom dužinom.

Dugo je radila samo po porudžbini i nastojala da upozna što više dizajnera enterijera, koji bi njene radove poželeli da uključe u svoje. U poslednje vreme, najviše zbog stabilizacije poslovanja, ima zalihe proizvoda (spremnih za prodaju), i sve češće sama dizajnira cele enterijere. Oduvek je bila veoma otvorena za saradnju sa klijentima, a tokom pandemije Kovid-19 razvila je i dobre metode rada na daljinu. Kada se opredele za određeni proizvod, na primer stalak za tortu ili stonu lampu, kupci lako mogu učestvovati u komponovanju proizvoda i odabiru boja vintidž i novog stakla.

Od štanda na lokalnom božićnom sajmu do Salone del Mobile i VOGUE Casa

Mediji, naročito časopisi za modu i dizajn enterijera, vole rad Rouz Kalf. Prateći njene nastupe na važnim sajmovima i u poznatim galerijama, o Ateljeu Kalf su pisali holandski časopisi RESIDENCE i COLLECT (namenjen kolekcionarima), magazin francuskog lista Le Monde, ELLE Decor, VOUGE Casa i mnogi drugi.

Kao svoje najvažnije nastupe, Rouz izdvaja MILANTRACE (2015), London Design Festival (2016), Salone del Mobile (2016, 2019), ICFF & Colony Design Gallery NYC (2019), GLUE Amsterdam (2020), EDIT Napoli (2021), Dubai Design District i Maison & Objet Paris (2023). Sve su to bila kolektivna izlaganja, poput Masterly – The Dutch, sa kojima Holandija promoviše svoje talente.

Tokom predstavljanja “Kapljica” na Milanskom sajmu nameštaja (Salone del Mobile) mnogi su me pitali da li je staklo koje koristim muransko. Zvučalo je kao veliki kompliment, naročito na takvom mestu.

– Roos Kalff, za One Design, 2018.

Atelje Kalf posebno je aktuelan tokom poslednjih nekoliko godina, kada se sajmovi dizajna okreću održivom razvoju i vizijama dizajna otpornog na globalne krize. Tokom prvog sajma Maison & Objet održanog nakon pandemije Kovid-19 i posvećenog cirkularnoj ekonomiji, novim biološkim materijalima i novom pogledu na stare stvari, kritičari su primetili da reinterpretacije Rouz Kalf “savršeno pristaju principu održivosti”.

Ipak, o uspehu Rouz Kalf najbolje svedoče lokalni kustosi, koji njen rad prate od početka. Povodom nabavke novih radova Ateljea Kalf za prodavnicu nezavisnog holandskog dizajnerskog časopisa WOTH Wonderful Things, uredništvo je prokomentarisalo kako su “pre mnogo godina, svećnjake Rouz Kalf kupili na njenom štandu tokom božićnog sajma u Pastoe-u” (prodavnici poznatog holandskog proizvođača serijskog nameštaja), a “sada je sve drugačije, bolje i lepše. Vidimo da se radovi Ateljea Kalf prodaju u najotmenijim sitničarnicama poput Mint-a (London), The Frozen Fountain (Amsterdam) i suvenirnica Rajksmuzeum-a (Narodnog muzeja).” To je zato što je Rouz ostala opčinjena spojem stakla, svetlost i boje, i što u sebi vodi neprekidni razgovor sa vintidž komadima koji pričaju svoje priče. Tako je uvek motivisana za usavršavanje svojih radnih tehnika i kreiranje jedinstvenih kombinacija starog i novog stakla, koje pričaju neobične priče.

Trenutno me najviše inspirišu boja i beskrajna raznolikost formi koje nalazim u vintidž staklu. Postoji nešto čarobno u načinu na koji se staklo, svetlost i boja spajaju — uvek neočekivano, uvek novo. U vintidž staklu ne vidim stare predmete, već materijal pun potencijala, oblik i boju koji čekaju da budu ponovo osmišljeni. Svaki komad donosi svoju priču iz koje se rađa nova ideja. Taj proces osećam kao neprekidni razgovor, prepun iznenađenja i beskonačnih kombinacija.

– Roos Kalff, za Creative Glass Serbia, 2025.

Staklo i nameštaj budućnosti iz Atelja Kalf

Kako je uspela da razvije originalni estetski jezik, koji iz stakla prošlosti crpi funkcionalnost i održivost savremenog, ona i današnje trendove može sagledati sa distance, i graditi mostove ka staklu budućnosti. Uzmajući u obzir i njene druge, zajedničke i samostalne konceptualne radove – Table Skin i Pisaći sto Louis 15, jasno je da ima puno potencijala za dizajn različitih proizvoda, dok ovi aktuelni, od starog i novog stakla, već generišu prostore u kojima ljudi smislenije i bolje žive.

I pored sve složenosti unikatnih lampi, svećnjaka, vaza i stalaka Rouz Kalf – sačinjenih od mnoštva delova koji potiču iz različitih perioda – svaki proizvod nosi prepoznatljiv potpis Ateljea Kalf. Dok poneki recenzenti dizajna njeno vladanje istorijskim komadima stakla nazivaju “igranjem sa vremenom”, ona smatra da su njeni radovi zapravo “između vremena” – mostovi između prošlosti i sadašnjice.

Moj najveći san je o tome kako će za 150 godina moj rad inspirisati nekoga da dizajnira nešto što pristaje njegovom ili njenom vremenu.

– Roos Kalff, za One Design, 2018

Reference

Adema, J. (2011, September 14). Nominations for Mercure Culture Prize announced. Hospitality Management.
ARCHITONIC. (online). DeJongeKalff. ARCHITONIC.
Ayres, C. (2014, April 25). In the Details: This Albrecht Dürer–Inspired ‘Table Skin’ Is Basically the Most Awesome Tablecloth Ever. Core77.com.
Creative Glass Serbia. (2025). Interview with Roos Kalff. Paraćin: Creative Glass Serbia.
Dreams & Design. (2019, May 29). FuoriSalone 2019 – the best of 5vie design district. DREAMS & DESIGN.
Gerrit Rietveld Academie. (online). Inter-Architecture. Gerrit Rietveld Academie (oldschool).
Gerrit Rietveld Academie. (online). Roos Kalff – inter architecture 2009. Gerrit Rietveld Academie (oldschool).
INTERIOR DESIGN. (2019, September 11). “Dutch Design in NYC” Exhibition Showcases Process-Driven Innovation. INTERIOR DESIGN (DESIGNWIRE).
Irenebrination. (2014, April 25). Table Linens With a Fashion Twist: Droog + Rijksmuseum’s Rijksstudio. Irenebrination: Notes on Architecture, Art, Fashion, Fashion Law, Science & Technology.
Jeroen. (2012, April 20). Drinken voor kunst en cultuur. ZUBB online zubbculture magazine.
Karsemeijer, L. (2021, September 11). Nederlands talent in Napels. BNO (Blog).
Lauwen, T. (online). UPCYCLE ROOS. WOTH (THINGS).
MAROC Déco Actuelle. (2023, juin 27). La Semaine 5VIE Design : bien-être collectif. MAROC Déco Actuelle. (Salon – Evénement).
Milano Design Week & 5VIE. (2023). 5VIE Design Week 2023 (press release). 5VIE.
Nathalie Faber. (online). RE:FRAME Na afloop van de tentoonstelling ‘Façade’ kregen de steigerdoeken een tweede leven in de ontwerpwedstrijd ‘Re:frame’. 24 september t/m 31 oktober 2010. Nathalie Faber.
ONE DESIGN Motel One Magazine for Design Lovers. (2018). Zehn Fragen an Roos Falff. ONE DESIGN Motel One Magazine for Design Lovers No. 2 (Storyboard GmbH).
Pinterest.(online). Writing Table Louis 2015 – STUDIO KALFF. Pinterest.
Simonelli, N. (2021, September 13). Fique por dentro dos destaques da Paris Design Week e da Maison&Objet. Processos sustentáveis e economia circular inspiraram a maioria das exposições e lançamentos. CASA VOGUE (FEIRAS).
STUDIO KALFF. (online). https://studiokalff.com/
summum. (online). Old as new. summum (INTERIEUR).
Tuttobene.nl. (2015). Meet and Matter 2015 (press release). Tuttobene.nl.
vtwonen editorial. (2020, August 27). Ontdek het ambacht: objecten van vintage glas. vtwonen.

This edition is the part of the programme „Glassmaking Tradition Meets Innovation“ funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.